martes, 24 de mayo de 2011

La cebra musculosa. Mutate Argentina.



Mutate Argentina.
La cebra musculosa.
Argentina mutante.

Autor: Bruno Sirota. Alumno fundador de la Pequeña Cátedra. Técnica: grabado en plástico de alto impacto. (Nota del editor: es inquietante el candidato que nos ofrece Sirota para estas simpáticas elecciones que se avecinan).
Selección y archivo: bb

domingo, 22 de mayo de 2011

El sexo con la Tele.


El sexo con la Tele.
Autor: Marcio Pannunzio
Brasil.
Técnica: por el pequeño, irregular tamaño y fineza de las líneas, se puede tratar de grabado en madera de cabeza o “debout”. El autor presenta series de varios grabado juntos, reunión que suele estar basada en un tema, en general escabroso. Estos grabados fueron premiados en el MINIPRINT (Grabado en pequeño formato) que organiza la Escuela de Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, donde el Pequeño Profesor dio un Seminario de Posgrado; siendo recibido en esa casa de estudios con extrema corrección.
Selección y archivo: bb

domingo, 8 de mayo de 2011

El Pequeño Teatro.





La Pequeña Cátedra cierra por 10 días, para mejor realizar el Seminario de Posgrado
en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
El Pequeño Teatro es una de las actividades del Seminario y se repetirá en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de L a Plata, dentro de las actividades
habituales que la Pequeña Cátedra desarrolla en ese espacio académico.

El Pequeño Teatro
O
El Teatro de una sola escena fija.
Objeto realizado mediante una caja de cartón
de 60 cm x 40 cm x 40 cm, masilla de artesano,
témperas, y materiales varios y vulgares.
Autor: Alfredo Benavidez Bedoya.
Título: La Muerte de los amantes.

Muchos lo dicen, y los demás lo sabemos, que la vida es un inmenso teatro, que los
personajes, los roles, los libretos, las escenas, comedias y dramas, son el devenir
del mundo de los hombres. Es también para los animales, para los callados
vegetales y para los paisajes todos, una pobre oportunidad de ocupar, el rol de
comparsa o de ambientación, para que la especie humana ejercite sus desatinos.
Las piezas dramáticas que se desarrollan en el Teatro del Mundo son infinitas,
convergentes o divergentes, originales o reiteradas, divertidas o desabridas, pero
son siempre de principio, desarrollo y fin; a veces previsto o a veces sorpresivo, pero
siempre encadenado con otra pieza teatral en ciernes. Nuestras vidas están todas
ensambladas entre sí, componiendo una gran obra de teatro de autor ignoto. La
cadencia de las escenas donde componemos nuestros personajes, es un ritmo que
no descansa nunca, todos somos actores y somos también el público que admira o
desprecia a los que encarnan el rol en forma alternativa. Ensayamos oyendo a quienes
nos preceden en el ejercicio de la dramaturgia, el aplauso, el abucheo y el corazón
de nuestra angustia, ruedan por la escena entre las piernas de los actores.
No hay texto teatral que no merezca ser realizado, los niños sanos o muertos,
las jóvenes hermosas o los viejos decrépitos, todos recitan su pasión y su dolor.
La risa, la maravillosa risa, siempre asoma volviendo inesperado lo que ya se creía
ido, o lo que se creía imposible de existir montado en su opuesto. La risa vuelve
a la verdad innecesaria y al dolor, una oportunidad que perdiera la Muerte, por
quedarse dormida bajo un naranjo en flor. La maravillosa risa es la silla donde
se sientan aquellos que lograron cruzar la noche descalzos. Todos los personajes
sociales, sean del estrato que sean, han subido, suben y subirán a los escenarios
que representan el mundo de los hombres. El odio, el amor y todos sus parientes,
son el combustible que energiza y sostiene el acontecer teatral permanente.
Las pasiones, combinadas con los entuertos, las traiciones y las mentiras en fatal
matrimonio con lo verdadero, que a su vez vive en penitencia por obediente, todo
ello está, en el texto inacabable. Los patéticos políticos y los poderosos de chocolate
rancio, con desesperación suspiran por ocupar los principales papeles, que son
papeles de asesinato asegurado y reemplazo inmediato. Los roles serviles, ideales
para la delación y la deslealtad, se reparten en el inmundo callejón. Y el amor,
siempre el amor, inundando todo, enredando casi todo y dando sentido a todas las
piezas del teatro de los hombres. El amor por todo lo que permite ser amado, por todo
lo singular, por lo que es escaso y apreciado, el amor por lo poco que nos tocó. Y la
Muerte, la muerte al final del último acto, la muerte como el entreacto que lleva a
otra pieza de teatro, que a su vez morirá entregando la energía remanente del acto
dramático a su siguiente. Y todo ello repetido al infinito cubriendo el espectro
completo de la especie hundiéndose en el olvido, y rememorada solamente en
el recitado de los que ocupan el lugar de aquellos que se van y ya no volverán.

El Pequeño Teatro es un Teatro de una sola escena fija, un insignificante teatro que
significa todo lo que puede, que significa lo que esa pobre escena contiene, siendo
casi nada su espacio simbólico. Dentro de su pequeño vaso de líquido cautivante,
el Pequeño Teatro convoca aquello que supo plantear su necesidad, su origen mismo.
Esa escena fija es todo lo anterior y lo posterior posible a su existencia. Todo está
fijo y en movimiento permanente hacia ningún lugar que no sea el propio inmóvil.
El recitado teatral está congelado en la sílaba perfecta, en la única sección del Tiempo
que quiso ser amalgamado con la Pausa y con su espera enamorada. En esa sílaba
está el Verbo. Y con él yo trato de componer mi parte del recitado inacabable.
Pequeño Teatro y verso: bb

sábado, 7 de mayo de 2011

Programa completo. La Pequeña Cátedra llegó al posgrado.


Programa completo.
Título: El espacio, el método y el contenido.
Seminario de 60 hs – 30 hs presenciales.
6 hs. en el Campus virtual UNR
Unidad Primera. El espacio.
El espacio áulico en las Artes Visuales. El espacio como generador del método. Del Taller del Artista al espacio multiplicado de la Escuela de Bellas Artes. De lo privado a lo público. El mobiliario de la Escuela elemental y el mobiliario de la Iglesia. La Cátedra, origen del concepto. El mobiliario del Taller y de la Escuela de Bellas Artes. Los muebles como indicadores de las acciones a realizar. El Espacio virtual. La crisis del espacio áulico real. Las herramientas como indicadores de las acciones a realizar. Las herramientas del taller clásico. Las herramientas modernas. De la praxis real a la virtual. El espacio híbrido. Los “modelos”. El modelo vivo. Objetos a representar, contenido simbólico de los mismos. Documentación híbrida y herramientas digitales. Medidas de seguridad industrial para el Taller moderno.
Trabajo individual y grupal: Diseño completo de un aula taller ideal para la didáctica de las Artes visuales en nuestros días.
Unidad Segunda. El contenido
El contenido técnico. La destreza y la torpeza manual. El contenido poético. Disparadores poéticos. La técnica encarnada en una poética. El contenido como generador de una didáctica propia. Plataforma conceptual básica para la producción artística. Praxis y concepto. La transferencia como permanencia del contenido. El conflicto entre la originalidad y la permanencia del contenido. Los contenidos antitéticos y la dificultad para la transferencia unificada. La Academia como institución de control, transferencia y conservación de los contenidos. La tradición codificada en el Japón. La vanguardia y su vocación de cambio permanente sin transferencia. La vanguardia y su método de transferencia. La Bauhaus. Lo práctico, lo teórico- práctico, lo teórico y lo digital. El contenido híbrido. Los preceptos y reglas del Arte, su transferencia. Lo intransferible en el arte actual. La historia del Arte como océano modélico. La transferencia de contenidos artísticos, como inhibidora de las pulsiones poéticas elementales de los discípulos. Cátedras antagónicas, especializadas, aliadas, seriadas, etc. El contenido como capital del Maestro y combustible del discípulo. La guerra por los contenidos. Concepto de original, escaso y excelencia.
Trabajo individual: Diseñar una clase para la transferencia de contenidos necesarios para crear obras conceptuales, performances, instalaciones o cualquier otra propuesta similar contemporánea.
Unidad Tercera. El método
La circulación de los contenidos. La circulación del Maestro y del Discípulo en el aula y en el taller. Circulación frontal y circular. El Maestro y el Discípulo en la escuela elemental. La Familia del Artista. El Maestro-Padre y el Discípulo-hijo. La personalización del método artístico de transferencia. El Discípulo y el Ayudante de Cátedra. La complicidad como estructura y gobierno de cátedra. El Ayudante como situación intermedia entre el Maestro y el Discípulo. El Ayudante como hermano mayor del discípulo. La repetición del Maestro en el Discípulo. El discípulo como brazo torpe del Maestro. El “Gusto” del Maestro. El Canon y los elegidos del Maestro. El fracaso de los demás discípulos. El fracaso como práctica académica derivada del método de ensayo y error. El fracaso del discípulo y su impacto en el Maestro. La negación del fracaso. La hibridación del Maestro en el espacio digital. La obra simulada. La simulación como plataforma para la transferencia de conocimientos. La obra real del Maestro y la obra simulada del Discípulo. Los híbridos. La dominación genérica femenina en la Escuela de Bellas Artes. La droga y el sexo en la Escuela de Bellas Artes. Los métodos dentro de la dimensión político- institucional.
Trabajo grupal: El Pequeño Teatro. El espacio mutuo. Elaboración de un juego teniendo como modelo para crearlo, la “Escuela de Bellas Artes” conocida, con sus roles, sus actores, los espacios, los premios y castigos, la circulación del Poder y de los conocimientos.

Modalidad de trabajo: el desarrollo del Seminario se realizará mediante dos encuentros diarios bien diferenciados, uno formado por conferencias ilustradas con imágenes pertinentes a los contenidos volcados y el otro con reuniones donde se comenzaran los trabajos individuales para la realización de los trabajos de cada Unidad. En esas reuniones se apelará a la teatralización de situaciones típicas en la transferencia de conocimientos en artes visuales. El análisis teatral permitirá volver patente la recurrencia de conductas y su grado de pertinencia para la obtención de resultados académicos sustentables.
En la tercera Unidad se realizará un Juego corpóreo, definiendo conceptualmente las Reglas y plásticamente las Fichas y el Tablero del mencionado Juego.
INFORMES_Escuela de Posgrado
Entre Ríos 758, 1º Piso (2000) Rosario –
Teléfono: 0341- 4802670/74, interno 129.
E- mail: ep_maestrias@fhumyar.unr.edu.ar
Coordinadora: Magister. Graciela Alonso –
graalonso@fibertel.com.ar

lunes, 2 de mayo de 2011

Nuevo alumno en la Pequeña Cátedra.



Nuevo alumno: Valentín Carminati.
Dibujos con mina de grafito 0,5 sobre papel de 10 cm x 15 cm.
Demonios. Cristo vence.
La máquina.
Selección y archivo: bb
bb