domingo, 27 de mayo de 2012

B.B. y su felicidad.

Bocetos de mi mano izquierda para acoplar a la otra que descansa sobre el hombro. La mano abierta significa la expansión del Yo para realizar el Deseo y llegar a la Felicidad. Autor: BB

jueves, 24 de mayo de 2012

Mi Lugar es donde orino en soledad.

Título: Pis. Autor: BB “Suite del paredón” Grabado en linóleo. Mi lugar Es el lugar donde orino en soledad. En la soledad donde ya nada espero. En esa espera donde alguien llegará. Llegada que será toda en reposo. Azul reposo después de la fiebre. La fiebre a caballo de todo mi amor. El amor lacrado con mi rojo semen. Semen de caballo robado en reposo. Rojo llegada orinado por mi fiebre. Y la soledad como nube de la vigilia. La nube como la plataforma de Dios. Y Dios cayendo por su infinito peso, de la nube soñada desde la soledad. Grabado y verso: bb

miércoles, 23 de mayo de 2012

Inaugurú el Maracatú. “Azougue” Exposición de fotografías de Helder Ferrer “Baque Solto” Instalación de Mauricio Mancovsky Embajada del Brasil Palacio francés extraordinario sobre la calle Arroyo, a 50 metros de la Embajada de Francia. Consultar horarios en la Embajada. Prólogo de BB al Maracatú. El maracatú es un ritmo ritual pariente de los bantú, es de golpear poco y encontrar el retorno, es danza buscando donde gozar, es la gimnasia del carnaval travestido en vamos por todo. Es poema rimado en lenguas ya caracterizadas . Son parejas nacidas rimadas en el Kilombo. En el pueblo del Indio y del Negro. El Kilombo, lugar abstracto en la selva virgen. Nada es virgen que no haya sido abstracto. Lugar del vamos por todo de lo que queda de mi pasada vida virgen. Vamos por todo donde ya no hay nada. Kilombo pueblo en la floresta donde mezclar y gozar el Maracatú. Helder Ferrer se aproxima al Maracatú desde una fotografía, que gracias a su contraste entre lo acromático y el color llamarada, parece mirar la realidad desde otra paralela. El cañaveral es un horizonte inmediato y el detalle una intimidad que abruma, Helder Ferrer muerde con su mirada el rito expresado por los figurantes de la comparsa. La muñeca utilizada en los cortejos, llamada Calunga, está consagrada y posee un poder no disputado por nadie. El maracatú es cantado en rima, es poesía rimada y ritmada para ser bailada. Y el azougue es una bebida creada por los bailarines de lanza, que lleva cachaca, limón y pólvora. Pólvora para despertar al carnero, cachaca para tomarse todo el cañaveral de un trago y limón para asustar a la tristeza, que siempre ronda al pobre. Campanas, pelucas, lanzas, pechos de la pobre oveja y poesía rimada sin repetir nunca un verso. Carnaval de calle de origen estelar y de hambre tribal. Helder Ferrer en Pernambuco mira que te mira con su ojo de vidrio, al ritmo rimado del maracatú en composiciones visuales de gran elocuencia, que son pasos fijos de una danza móvil que se trasmite entre los propios con enorme libertad y en eso tiene verdad. El maracatú, visto en las fotografías de ese ojo del tal Ferrer, son capricho, desde un ojo caminador peripatético, son desde un ojo caminando a todo terreno porque vamos por todo pero sabiendo que somos Muerte pero estamos bailando Maracatú. Tú mi maracatú. maraca la maraca en esa mar con tú mi borracho bantú para sólo salvar a tí ahogado maracatú estaré siempre ahí. Sólo para salvarte a tí del agua tomada por tú mancha africana bantú. El Kilombo en la floresta De los indios y del negro El Kilombo en la floresta Pueblo a gozar el pueblo ese laberinto maracatú. Tú mi maracatú. maraca la maraca en esa mar con tú mi borracho bantú para sólo salvar a tí ahogado maracatú estaré siempre ahí. Fotografía: Helder Ferrer Prólogo y verso: bb

viernes, 18 de mayo de 2012

“Extracción de un Premolar a la Pachamama un mediodía muy caluroso”. Grabado en linóleo. Autor: bb La caca del Jujuy. Hace algunos años el Gobierno de la Ciudad de San Salvador de Jujuy dominado por punteros radicales, se puso en contacto con una artista con primo del mismo origen político, el cual consiguió que a su prima, a otra artista gráfica y a mí , nos invitaran a todos a exponer nuestros maravillosos grabados en la capital provincial del Norte de nuestro país. El viaje era un buen motivo para visitar a mi querida hermana Nany Benavidez, quién moriría años después de un cáncer cuando esperaba a su cuarto hijo. La primera de las memorables y chicharronas historias de este viaje, comienza por ser mi cuñado en ese momento Secretario de Información Pública del Gobierno provincial peronista, enfrentado como corresponde con los radicales provinciales y capitalinos. Mi cuñado entonces, aprovechó el financiamiento radical y nos esperó en el aeropuerto internacional del Jujuy, consiguiendo su efecto mediático en el Canal del Estado del mismo Jujuy pero provincial; luego nos llevó a la Gobernación donde unos pálidos radicales capitalinos se esforzaban en ser convergentes con el odiado pariente peronista del artista varoncito invitado por ellos, dado que las otras artistas eran todas nenas, salvo una de ellas que además de nena era una momia. Dentro de las múltiples actividades que nuestro periplo nos prodigaba generoso, perdimos unas monedas en el Casino recién inaugurado, nos jodimos el hígado comiendo en la Asociación Boliviana que está casi en un precipicio, y yo pronuncié una memorable conferencia de Historia del Arte en el Teatro Mitre, Panteón de la Cultura, si los hay, en esas tierras. Está conferencia merece un aparte respetuoso. Como desconocía la composición social de mi posible público, preparé una conferencia abarcadora de casi todo, su título era:“Aproximaciones a la Historia del Arte” y la idea era aproximarme pero no entrar para no terminar durmiendo al amable y posible público. El posible y amable público resultó ser muy magro: seis artistas sentados en la primera fila. Yo parecía arriba del enorme escenario Batman repartiendo regalos en Navidad, con una pantalla impoluta para las diapositivas y el resto del Panteón completamente vacío. Encima el eficiente equipo de micrófono y sonido me dejaba, en el lugar incómodo de gritarles pavadas aproximativas, durante hora y media a esos pobres sufridos de la fila One. Pero como hace décadas estoy en la filosofía del disimulo, inicié la disertación como si la sala estuviera llena y todo fuera muy normal y argentino. Hacía ya quince minutos que estaba aproximándome a la Historia del Arte, cuando se abrieron las puertas superiores del Teatro y entraron decenas de niñas piponas en uniforme de pertenencia secundaria. ¿Qué había pasado?. La Secretaria de Cultura de la Gobernación provincial, para no quedar mal con mi cuñado, Secretario de Información Pública de la misma Gobernación, había levantado dos divisiones del Liceo de Señoritas, de a la vuelta de la manzana desde donde me estaba aproximando a la Historia del Arte, y ella solita, la gentil Secretaria de Cultura, me había llenado el centro del Teatro. Perplejo ante la nueva audiencia de féminas púberes, resolví repetir los conceptos sobre los cuales se basaba mi aproximación a la Historia del arte, tratando de que los artistas no se dieran cuenta. No lo logré, los artistas me miraban despechados y sentían que la masa imbécil tenía más efecto, que su presencia culturalmente consciente. Estaba tratando de volver a la coherencia y estaba promediando la hora de disertación, cuando todas ellas, las pubérrimas, se levantaron a la orden de sus Profesoras ya no púberes. Qué había pasado?. Pasó que la hora de clases de 45 minutos había acabado, y debían volver al Liceo de Señoritas para continuar con otra materia académicamente formativa pero diametralmente opuesta a mi dedicación artística. Los ruidos provocados por el desalojo de las señoritas ocuparon cinco minutos de mi conferencia, durante los cuales volví a disimular que no pasaba nada, tratando de permanecer inmóvil arriba del escenario. Quedé entonces nuevamente con mis seis artistas iniciales, los cuales me miraban ahora con sorna al considerar su venganza cumplida, por el explícito escándalo ridículo del artista porteño. Ya liberado del gran público terminé la aproximación a la Historia del Arte como mejor pude y con los artistas verdaderos, y cerca del Teatro seguimos la tertulia con un almuerzo de por medio pagado por los anfitriones por supuesto. A los dos días las actividades oficiales continuaron su vocacional crescendo. Mi cuñado me invitó a la inauguración de un monumento en homenaje a la Pachamama en Salinas Grandes, un paraje a 4.000 metros de altura en el salar que se debe atravesar, si se viaja a Chile por el Paso de Jama. Viajamos en una camioneta de Gendarmería Nacional, la fuerza pública de vocación fronteriza se ofreció a llevarnos porque nos acompañaba el Cónsul General de la Italia para el Altiplano Sudacamericano, el Ingenieri Don Francesco de Muzzopappa y Fiume, Conde de Broccafina, un atorrante finoli al que echaron de la Umbría por sus excesos sexuales y nos lo plantaron entre nos y los indios, para disimular la vergüenza de que lo mejor de la Italia, pasaba de frotar gendarmes argentinos a desear indias petisonas. Con esa comparsa y con mucho cuidado subimos por el tirabuzón o camino de las hormigas, que Vialidad Nacional inventara en el Más Allá de Purmamarca. Al mismo tiempo pero por otro camino desconocido por este cronista, viajaba la Secretaria de Cultura, otrora productora de púberes oidoras para el Panteón, toda ella acompañada por los principales funcionarios intervinientes en el área del espíritu cultural de la provincia. Pero ocurrió que el vehículo de la Secretaria se desbarrancó y mi cuñado advertido por radio, nos ordenó que desde ahora y para ellos, los coyas que nos esperaban, o sea otra vez el amable público, éramos todos nosotros funcionarios provinciales y que había que poner cara de poderosos, pero tratar de no hablar mucho en quechua. Algo fácil para mí, por desconocer la lengua andina. El pueblo con nombre real de Barrancas, es un pequeño, pobre y antiguo poblado a orillas de una sierra pelada y sobre una planicie toda salada. Si hay gentes que allí han vivido siempre, les aseguro que podemos pensar que también en Argentina es posible morar siempre en su desgracia dictaminada. El pueblo coya todo nos recibió circunspecto, no puso en duda nuestra recién obtenida condición de funcionarios de la capital provincial y en realidad durante toda la visita tuve la sensación de que el ya nombrado pueblo coya se reía de nos, y éramos nosotros los elementales ejemplos de una cultura innecesaria. El homenaje al Poder vertebrado en la República comenzó con la libación de una chicha con aspecto de semen, que al ser luego de una primera libación, manifiestamente rechazada, dio lugar a un vino blanco republicano pero de la peor calidad, con envase de cartón; en mi estómago el homenaje se manifestó en un impulso intestinal de resultado inminente. Rogué por un baño o retrete o como en quechua se llamara el lugar higiénico y para mi sorpresa se destacó un coya, que sin ningún desconcierto ni sorpresa me llevó a través del pueblo hasta una pequeña casa de adobe, cardón y torta de barro, que era donde todos depositaban lo suyo. Quedé perplejo al saber que todos depositaban lo suyo en el mismo lugar, para que la mierda fuera de todos al volverla junta y no estuviera repugnando al pueblo todo al discurrir por sus entrañas. La casa era pequeña para vivir pero grande para depositar lo suyo. Ya monacalmente solo, pude al fin echar la molestia insoportable que portaba, al agujero recién encalado, detalle que el grupo había seguramente vestido de blanco para que no los trataran a ellos de pastores elementales, esos gringos hijos de puta de la Capital. Fue maravilloso, ese momento donde le devolvía a la Pachamama lo mío que me sobraba y que por distintos motivos no soportaba; fue delicioso, hasta darme cuenta que en toda la habitación no había papel ninguno, claro a 4.000 metros y en un salar olvidado ni papel de diario hay para tirar al retrete. Supe entonces que debía suprimir las manchas viscosas producidas por mi entraña o ellas me designarían a mí como un sucio incontinente. Revisando mis bolsillos encontré el magnífico artículo publicado por el Diario El Tribuno del Jujuy sobre nuestra exposición consagratoria, también encontré el pasaje de Aerolíneas Argentinas de regreso a Buenos Aires; pero rápidamente consideré de riesgo perderlo en un retrete de las Salinas Grandes y por ello no poder volver nunca al puerto originario. Supe entonces que con el panegírico cultural de formato tabloide me debía limpiar todo mi patio trasero. El Tribuno era en ese tiempo un diario difícil de leer pero también difícil de frotar, pero con dedicación capitalina y cuidado corporal, pude dejar la casa del retrete o la casa de la caca de todos juntos, como si no pasara nada. La ceremonia inaugural del monumento a la Pachamama en un músculo de la misma, que fue designado plaza pública para tener la plaza republicana originaria, la pude disfrutar toda ella porque con tanta chicha y vino de cartón el amable público y los funcionarios atrasaron los tiempos reales por otros y mi incontinencia fue casi una anécdota, que seguramente los coyas están contando todavía. La Plaza era un espacio designado como tal, pero que ni los cardones respetaban y por eso los tales descarados crecían por donde querían, sin tomar en cuenta simetrías ni órdenes clásicos. El monumento a la Pachamama se levantaba en el centro de la Plaza y era una bola de cemento con una casita pegada en un costado, en el costado herido del Cristo supongo, y la esfera de la bola creo que aceptaba la forma esférica de la Pachamama. Pero como a la esfera se la debe plantar de alguna manera, el escultor le había modelado en cemento tres patas robustas. Nunca supe quién era el escultor, creo que nadie quería designarlo como autor de tal cosa; o era un coya que nos quería domesticar aceptando la verdad, al mostrarnos la forma esférica de la Pachamama que descubrió Colón, o era la maestra del lugar que quería mostrar que su sueldo estaba bien gastado, por poder ella transformar esa hermosa tierra plana del salar en una pobre pelota de fútbol planetario. Todo esto pensaba cuando me acercaba al grupo reunido en la Plaza pública, y fue en ese momento que supe ver desde lejos, que el monumento en cuestión parecía un diente premolar. Y fue entonces que también me dije que si la Pachamama es nuestra Madre vieja, este diente bien podría ser el último que le quedaba, y yo podría estar aquí puesto solamente para narrar ese hecho terminal. Y otra vez también, fue en ese momento, que supe que debía crear un grabado con todo el disparate narrado, y también seguir narrando lo que sigue. Lo que sigue no será tanto para ustedes pero fue mucho para mí, pues por todas las hazañas ya conocidas y vividas a tal altura de la montaña, me visitó un gran dolor y con él viajé hacia abajo por la serpentina que Vialidad Nacional dibujara en el Más Allá de Purmamarca. Ya en la capital del Jujuy y viéndome en tan triste estado, mi hermana me preparó un té de coca, con tanta potente coca que de paciente desfalleciente, pasé a saltar de la cama paciente para aceptar un asado hasta las tres de la mañana con un artista prominente en la Cordillera del Jujuy. Pero bueno, esa es otra historia que hoy no importa, lo que si deben saber hoy, es que el inmundo del italiano se escapó con la mujer del cacique del pueblo de Barrancas hacia Chile por el paso de Jama, y hoy la coya lo tiene domesticado en Antofagasta, donde mientras ella vende sus ajíes y limones por la calle, él limpia los prostíbulos del puerto a cambio de favores sexuales de las indias sodomizadas. Raza de pederastas y libertinos, italianos esclavistas sexuales, hijos de la gran puta. Alfredo Benavidez Bedoya.

jueves, 17 de mayo de 2012

El Museo del Bicho con grabado. 100 dólares.

Portada del Libro encuadernado. Última página con la denominación: Prueba de Estado Número 1. Aún no firmada por el Autor. Estampa con la misma denominación y firmada por el Autor. Matriz de linóleo del grabado que acompaña al libro. Libro de colección. Edición de Autor. Libro a la demanda. De a uno en uno. Edición y encuadernación a pedido. Puede aceptarse la encuadernación japonesa propuesta o encargar una más elaborada, de todas formas la encuadernación propuesta, es realizada a mano linda. Libro Firmado por el Autor y el Impresor. Libro numerado de uno a cien. Cada libro lleva un grabado original en papel de algodón certificado del Molino de Alejandro Geiler. Ese grabado es una Edición impresa de taco original de 100 estampas, editadas según el Código de Ética de la Obra Múltiple propuesto desde hace tiempo, por el Autor: 2 estampas Prueba de estado numeradas: Prueba de Estado número: 1. Prueba de Estado número: 2. 100 estampas numeradas en números arábigos Del 1/ 100 al 100/ 100, 10% de Pruebas de Artistas; 10 Pruebas de Artista numeradas en números romanos: Del I/ X al X/ X, 1 Prueba de Estado, 1 Prueba de Impresor y 10 Pruebas Hors Commerce numeradas en romanos. H. C. La matriz será tratada para que no pueda producir más grabados, pero no será anulada por métodos violentos. Será un objeto en Sí. bb Impresión: FinalArt Desde el jueves hay un ejemplar de muestra en la Galería Mar Dulce. El precio del libro será de 100 Dólares. Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho Horario: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 23 de junio para mayor información: Linda Neilson 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com / galeriamardulce.blogspot.com

miércoles, 16 de mayo de 2012

BB y su enfermedad

BB y su enfermedad Autor: BB Grabado en linóleo. Edición completa: 2 Pruebas de Estado numeradas. 1 Bon a Tirer. 3 Pruebas de Artista numeradas en números romanos( 10% del tiraje total: 30 estampas). Tiraje total 30 estampas numeradas en números arábigos. 5 Pruebas H. C. : Hors commerce. Fuera de comercio numeradas en números romanos. Dicen los analistas que la enfermedad es consustancial con la estructura de la personalidad. Dicen que los golpes y las caricias recibidos tempranamente no se van nunca, se quedan ahí, doliendo y gozando los momentos del amor y los del odio. Los podemos comprender, de cierta forma controlar, o tolerar, pero nunca los podremos olvidar. Dicen los analistas. bb

martes, 15 de mayo de 2012

BB expone en Lisboa.

“Extracción de un Premolar a la Pachamama un mediodía muy caluroso”. Grabado en linóleo. Autor: bb Hay un texto relacionado a este grabado que se llama: “La Caca del Jujuy”, el cual será enviado al amable público en las próximas entregas. bb Perve Galeria | Alfama - Rua das Escolas Gerais nº 17, 19 e 23 - 1100-218 Lisboa | Portugal - EU Perve Galeria | Alcântara - Av. de Ceuta, Lote 7, loja 1 - 1300-125 Lisboa | Portugal – EU Abertura ao público | Alfama - 2ª a Sáb. / 14h-20h | Alcântara - 4ª a Sáb. / 14h-20h T (00351) 218822607/8 | galeria@pervegaleria.eu | www.pervegaleria.eu A Perve Galeria de Alcântara tem o prazer de convidar para a inauguração da Exposição antológica “C.O.R - A preto e Branco” de Alfredo Benavidez Bedoya, que decorre no dia 16 de Maio pelas 18h. A exposição traz pela primeira vez a Portugal a obra do pintor e gravador argentino, um ano volvido sobre a grande exposição “Mi Dormitorio” que lhe foi dedicada no Centro Cultural Racoleta, em Buenos Aires http://pandorama-art.blogspot.pt/2011/08/alfredo-benavidez-bedoya-expone-en-el.html. São mais de uma centena de trabalhos integrados na mostra. Além das gravuras e desenhos, estarão também expostos três livros-objecto artístico, de entre os quais se destaca um exemplar de “The Firebird’s Nest” realizado em parceria com Salman Rushdie, autor do polémico livro Os Versos Satânicos, que foi objecto de uma fatwa do mundo islâmico que o obrigou a passar anos na clandestinidade.Para aceder a informação adicional sobre a exposição consulte a Súmula mais abaixo e as seguintes ligações: Imagens de obras em exposição: http://www.pervegaleria.eu/home/index.php/obras/category/376-Alfredo%20Benavidez%20Bedoya.html Catálogo: http://www.pervegaleria.eu/home/images/stories/perve/Expos_2012/Bedoya/Catalogo_Bedoya.pdf Esperamos poder contar com a sua presença, Com os nossos melhores cumprimentos Carlos Cabral Nunes Direcção Artística Tm/ Mph +351 912521449 Graça Rodrigues Assistente de Direcção Tm/ Mph +351 912521450 Súmula da Exposição A exposição “C.O.R - A preto e Branco” traz pela primeira vez a obra do pintor e gravador Alfredo Benavidez Bedoya a Portugal e conta com mais de uma centena de obras que, no seu conjunto, formam uma Celebração Orgânica Renascida (C.O.R). Transversalmente, o trabalho artístico de Alfredo Benavidez Bedoya caracteriza-se pelo uso circunscrito da cor: persiste a dualidade do preto da tinta e do branco do papel e apenas ocasionalmente se observa um ou outro apontamento rubro. O seu trabalho é no entanto pautado por uma tão grande vivacidade de formas e padrões que produz uma aparente ilusão de que quase todos os desenhos e gravuras têm cor, muito mais do que realmente têm. Alfredo Benavidez Bedoya criou um universo imagético muito singular onde abundam figuras grotescas e satíricas, através das quais se exploram, entre outros temas, a erotização do corpo, as paixões e os pecados capitais, os mitos e os tabus, transpostos para gravuras frequentemente lascivas e com uma forte carga identitária. Carlos Cabral Nunes - Direcção Artística

lunes, 14 de mayo de 2012

Libro de colección. Edición de Autor. Libro a la demanda. De a uno en uno. Edición y encuadernación a pedido.Puede aceptarse la encuadernación japonesa propuesta o encargar una más elaborada, de todas formas la encuadernación propuesta, es realizada a mano linda. Libro Firmado por el Autor y el Impresor. Libro numerado de uno a cien. Cada libro lleva un grabado original en papel de algodón certificado del Molino de Alejandro Geiler. Este grabado estará alojado en un sobre o mochila negra pegada en la vil Contratapa. Ese grabado es una Edición impresa de taco original de 100 estampas, editadas según el Código de Ética de la Obra Múltiple propuesto desde hace tiempo, por el Autor: 100 estampas numeradas en números arábigos, del 1/ 100 al 100/ 100,10% de Pruebas de Artistas; 10 Pruebas de Artista numeradas en números romanos: del I/ X al X/ X, 1 Prueba de Estado,1 Prueba de Impresor y 10 Pruebas Hors Commerce numeradas en romanos. H. C. La matriz será tratada para que no pueda producir más grabados, pero no será anulada por métodos violentos. Será un objeto en Sí. Impresión: FinalArt Desde el jueves hay un ejemplar de muestra, en la Galería Mar Dulce. El precio del libro aproximado… será de 400 o 500 pesos fuertes. Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho. Horario: martes a sábados 15-20hs. Cierre: sábado 23 de junio para mayor información: Linda Neilson 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com / galeriamardulce.blogspot.com bb

sábado, 12 de mayo de 2012

Por fin hoy BB expone en Mar Dulce.

Por fin hoy BB expone en Mar Dulce. Pelotón gastronómico. Grabado en linóleo. BB expone desde hoy esta imagen en la Galería Mar Dulce. Pelotones gastronómicos desfilando bajo un Sol monetario. Grabado en linóleo. Escultura inconclusa en masilla escultórica. Modelo para la fundición artística. Autor: BB

viernes, 11 de mayo de 2012

BB expone esta imagen en la Galería Mar Dulce dentro de 1 días.

Los Dependientes. Grabado en linóleo. Existe un dibujo muy antiguo sobre el que está basado este grabado. Autor: BB

jueves, 10 de mayo de 2012

BB expone esta imagen en la Galería Mar Dulce dentro de 2 días.

Pequeño árbol de Florida. Grabado en linóleo. Dibujo sobre Papel Rivadavia. Dibujo in situ de un pequeño árbol situado en la esquina de la calle Urquiza con la cortada Aldo Padilla. Florida. Autor: BB

miércoles, 9 de mayo de 2012

BB expone esta imagen en la Galería Mar Dulce dentro de 3 días.

El viejo, el niño, la muerte y el adulto, admirando La planta de naranja. Ilustración para “La Planta de naranja”. Grabado en linóleo. Boceto digital con el mismo árbol para la tapa del libro.

martes, 8 de mayo de 2012

BB expone esta imagen en la Galería Mar Dulce dentro de 4 días.

“Babuinos” Grabado para el libro “El hermafrodita” de Daniel Granbois. EEUU. Babuinos, monos en familia, gregarios, de vivir en sociedad, adorados ya por los egipcios y a los cuales han conseguido sobrevivir. Hasta ahora, época que les va ha tocar desaparecer a ellos. Monos que han visto sociedades de hombres sucumbir, mientras ellos seguían tirándose pedos en familia. Bb

viernes, 4 de mayo de 2012

GALERÍA MAR DULCE :: GACETILLA DE PRENSA “El Ilustre de los Desvaríos" de Alfredo Benavidez Bedoya del 12 de mayo al 23 de junio del 2012 obra de la exposición “El Ilustre de los Desvaríos", grabados de Alfredo Benavidez Bedoya Las imágenes de Alfredo Benavidez Bedoya nos dan la impresión inicial de un avasallante desvarío. Sin embargo, con el ingreso a cada una de estas obras observamos que el artista realiza la sutil operación de interpretar una realidad desbordante e inmanejable. El artista forma parte de una familia de ilustres militares y poetas, comienza su vida social en el Liceo Naval, donde cursa hasta ser degradado en un Consejo de Disciplina en el último año. Luego de estudiar tres años Derecho, se dedica a la carrera del arte. Joven de los tempranos 70, milita en el peronismo y vive en Europa durante los años de la Dictadura. Los avatares nacionales y las vicisitudes personales, las económicas, las políticas, las sentimentales, son los elementos desde los cuales Benavidez Bedoya articula una obra con sentido ácido y marcada ironía. En muchos de estos grabados, una labor que lleva 35 años de dedicación, podemos encontrar los rastros del derrotero nacional, la crítica social y cultural, los arrebatos y desencantos amorosos y, en síntesis, la locura con que la Historia nos conduce en proyección desopilante a algo no elegido ni decidido por nosotros. Podríamos aventurar que el artista que ilustra los desvaríos está un paso más cerca de poder domesticarlos, o comprenderlos, a través de una razón poética. En los últimos años Benavidez Bedoya realizó varias obras relacionadas a los objetos que lo rodean en su entorno inmediato, árboles de su barrio, animales domésticos, combinados con encargos para ilustrar piezas literarias. En ninguno de estos casos el artista modifica su estilo: sin medias tintas, a través del blanco y negro característico del grabado al linóleo Benavidez Bedoya configura una obra que por su recorte dentro de las artes visuales puede definirse desde hace tiempo, y en el mejor sentido, como clásica. Ral Veroni